指揮／呂紹嘉
導演／黎煥雄
帕西法爾／威爾．哈特曼
昆德麗／海克．威瑟爾斯
古奈曼茲／麥可．禮翁
安佛塔斯／林中光
克林格左爾／吳翰衛
花之少女／林孟君、林慈音、范婷玉、羅明芳、王秋雯、陳禹
聲韻指導／馬丁．安德森
合唱指導／彭孟賢
木樓合唱團
華格納：《帕西法爾》第一幕序曲、第二幕、第三幕
這次不是以觀眾身分寫心得，而是以一個小小演出者的視角....
很榮幸的可以擔任本次演出的女聲合唱部份，角色上的設定是美麗的花之少女，和六位領班女聲樂家一起勾引帕西法爾。
最初拿到譜準備要徵選時，就已經感受到曲子的難度.....很多臨時升降記號之外，還不時轉換和弦、調性。不過這也是華格納的特色，無法預測曲子的走向。在排練時聆聽全貌，更能感受到這種無法預測和時時有驚喜的感覺(非常想要用sublimity這個詞來形容，但不知道是否恰當)。
除了音準節奏的準確性，音樂性也是歌劇重要的一環。聲韻指導的內容就著重在戲劇所需的語氣和音樂的感受性，就不會那麼講究單純音準節奏的準確性，取而代之的是以和弦變化來引導戲劇氛圍的變化，如此唱起來其實也比較不費力，也更能感受到自己身處的場景，以及音樂要傳遞的訊息。
由威爾．哈特曼(Will Hartmann)和海克．威瑟爾斯(Heike Wessels)飾演的帕西法爾和昆德麗很有戲劇張力。在第二幕的兩位角色對話中，兩位的氣息非常通暢，足以震攝整個空間，並且表情動作自然，引領著觀眾進入帕西法爾的慾望的糾結。
六位花之少女表現的自然是很到位，能夠彰顯美的意象，也能呈現帕西法爾對慾望糾結的「理由」；不過如果六位能夠更加放開，更能顯現出花之少女的單純想玩耍的心情，也就夠能夠凸顯帕西法爾的自持。
克林索這般邪惡的角色，由吳翰衛老師扮演相當有特色，可能吳老師的扮相也帶有邪惡感(哈哈)，但私心覺得氣息的運作可以讓聲音更完美，也更能有張力。
黎煥雄導演的舞台設計以半舞台(semi-stage)呈現，算是在狹小的舞台空間中為演員們找出一條生路，但如果能夠不要讓合唱團待在台上整幕，應該可以讓舞台空間更大，主要角色們更有發揮的空間。
最後還是很感謝有這個機會可以參與這場演出，從開始至結束，徹徹底底的檢視自己的不足，掙扎後並且在最後得到救贖，相信自己在各方面都過了一個坎，也體會到在音樂面前更加謙卑，音樂真的能洗滌自己，讓自己有很多感動.....
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